Feuer

Für Leute, die mit der Arbeit von Angel Marcloid vertraut sind, kann es ein Schock sein, ihr neues Fire-Toolz-Album zu sehen. Ich bin verärgert, weil ich etwas sehe, das nicht da ist. als friedlich bezeichnet. Schließlich sind ihre Alben in erster Linie dafür bekannt, dass sie mehr oder weniger klangliche Darstellungen ihrer Cover und Titel sind, eine hypererstarrte ästhetische Sensibilität des absoluten Maximalismus, die alles von Black Metal über Nu-Metal und IDM bis hin zu Jazz Fusion und Progressive Rock vermischt zu Vaporwave und mehr. Auch diese Platte spart nicht an diesen Einflüssen. Die schnelle Online-Freundschaft zwischen Marcloid und den Gonemage/Cara Neir/Homeskin/etc. Wunderkind Garry Brants fühlt sich durch die zunehmende Präsenz von Nu-Metal- und sogar Djent-Passagen auf dieser Platte deutlich; Es überrascht jedoch nicht, dass ihre Verwendung eher auf die experimentellen und progressiven Schnörkel dieser Genres ausgerichtet ist und sie eher für strukturalistische/imaginäre Farben als für alles andere verwendet.

Und doch markiert „I am Upset“ trotz des unverhohlenen anhaltenden Maximalismus auf dem Papier genau die Art von ästhetischem Übergang und Beherrschung der Form, die man nach dem monumentalen (sowohl in der Größe als auch in der Leistung) Doppelalbum „Eternal Home“ erwartet hätte. Marcloid beschäftigt sich schon seit geraumer Zeit mit dieser genauen Mischung von Elementen und produziert seit etwa fünf Jahren ungefähr ein Album pro Jahr, wobei er eine absolut atemberaubende Bandbreite an Einflüssen ausbalanciert, von Dream Theater über obskure japanische Pop-Fusion-Gruppen wie Dimension bis hin zu Zeitgenossen vom Death- und Black-Metal-Underground bis hin zu Kings of Vaporwave DEATH'S DYNAMIC SHROUD. Es war keine Überraschung, dass die früheren Aufnahmen dieser Stilverschmelzung vielen in ihrer Intensität fast parodistisch vorkamen. Ich erinnere mich, dass mir „Field Whispers (Into The Crystal Palace)“ von Leuten weitergegeben wurde, die es eher als Witz denn als ernsthaftes Werk bezeichneten und über die bizarre Kombination der Elemente lachten. Ich hingegen war sofort begeistert und verstand sofort die prophezeite, aber noch nicht verwirklichte Vision für diese Art von Material; Zum Glück war ich bei weitem nicht der Einzige.

Die friedliche Natur von „I am upsed“ scheint eher ein Produkt der Beherrschung dieser schroffen und äußerst variablen Stilrichtung zu sein. Wo früher die Zusammenstöße der Genres, in einer Art, die an Mr. Bungle oder, um einen zeitgenössischeren Bezugspunkt zu sagen, vielleicht an Old Nick erinnern, manchmal eher schockierend als emotionale Entscheidungen zu sein schienen, fühlt sich Marcloids Verständnis ihrer emotionalen Klangfarben und Farben hier intuitiv und vollständig an . Skramz verschmilzt mit einer Wand aus Digitalismus und 80er-Jahre-Fusion-Synthesizer-Flächen mit straffen Metalcore/Prog-Metal-Riffs darüber, bevor er in ein raffiniertes Fusion-Solo übergeht; Sie lachen jedoch nicht – jedes Miniaturelement, von der Konstruktion der Instrumente bis zu ihrer Platzierung im Mix, lässt jede neue Veränderung unvermeidlich und emotional aufgeladen wirken und nicht wie einen billigen Pop. Dieser Anstieg der Emotionalität in ihrer Musik ist seit Rainbow Bridge deutlich zu spüren, der ersten von mehreren Platten, die zu Ehren ihrer verlorenen Katze gewidmet wurden. Dieser eruptive Moment, in dem die Trauer die wilde manische Schöpfung in ein Vehikel emotionaler Katharsis und Porträtmalerei verwandelt, hat Wunder für ihre Arbeit bewirkt. Ihre Katze kann beruhigt sein, denn sie weiß, dass sie so sehr geehrt wurde.

Es gibt einen klaren Trend zwischen den Titeln beider Titel. Ich bin verärgert, weil ich etwas sehe, das nicht da ist. und vorherige EP Ich werde die Augen des Körpers heute nicht verwenden. Vergleichen Sie diese mit den auf den Tod, aber letztendlich auf die Erlösung ausgerichteten Titeln von Platten wie „Rainbow Bridge“ und „Eternal Home“; Es ist eine bizarre, aber vielleicht passende Entwicklung, dass diese früheren, auf Frieden ausgerichteten Platten die Wut und die explosive Kraft dieser Genre-Konflikte in ihrer intensivsten und bezauberndsten Form enthielten, während diese neueren, gotischeren und mürrisch betitelten Platten eher zu etwas mehr tendierten , mangels eines besseren Wortes, romantisch. Nichts in Marcloids Werk wirkt zufällig. Diese Titel und ihre ausgeprägten emotionalistischen Tendenzen, die in einem einzigen Satz ein komplexes Gefühl ausdrücken, scheinen passende und pointierte Thesen für dieses Material zu sein. Es gibt eine Grenzlinie zwischen Autismus, manischen Episoden, Psychosen, Religiosität und der Schaffung von Kunst, vereint in diesem Sinne einer unmöglichen Unterdrückung des Selbst, gepaart mit der ständigen Atombombenexplosion des Herzens in der Brust. Es ist schwer, diesen Titel zu lesen, diese Platte anzuhören, das Cover zu betrachten und nicht genau zu wissen, was Marcloid bedeutet. Dass sie dazu in der Lage ist, Werke zu schaffen, die andernfalls unfassbar bizarr und avantgardistisch wirken würden, ist ein Beweis für ihre sich ständig weiterentwickelnden Fähigkeiten. Lange soll sie regieren.

Etikett:Hausu-Berg

Jahr:2023

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Langdon Hickman hört Progressive Rock und Death Metal. Derzeit lebt er mit seiner Partnerin und ihren beiden Haustieren in Virginia.