Vom Korsett zum Naturschutz: Wie Vivienne Westwood in der Mode Grenzen sprengte

Nur wenige Menschen haben die Mode so revolutioniert wie Dame Vivienne Westwood, die im Alter von 81 Jahren gestorben ist.

Die für ihre Gegenkultur-Ästhetik und ihr Engagement für die Umwelt bekannte Mode wäre nicht dort, wo sie heute ist, wenn Westwood nicht einen einzigartigen Weg beschritten hätte.

Sie arbeitete bis zum Ende ihres Lebens weiter, und auf ihrer Instagram-Seite hieß es, sie habe „bis zum letzten Moment weiterhin die Dinge getan, die sie liebte: Entwerfen, an ihrer Kunst arbeiten, ihr Buch schreiben und die Welt verändern.“ desto besser".

Dies sind einige der Arten, wie sie Grenzen überschritt:

– Sie brachte eine Punk-Ästhetik in die High Fashion

GESPONSERT

Mit ihren provokanten und grenzüberschreitenden Designs gab Westwood in den 1970er Jahren den modischen Ton für die Punk-Bewegung vor.

1971 eröffnete sie mit ihrem damaligen Partner Malcolm McLaren einen Laden an der King's Road – später Sex genannt, der von einigen der größten Namen des Punks besucht wurde, darunter den Sex Pistols, die McLaren leitete.

In dieser Zeit gaben Westwoods Designs mit zerrissenen T-Shirts, Sicherheitsnadelverzierungen und Schottenkaro-Akzenten den Ton für die Punkmode an.

Westwood verwendete in ihrer Kleidung häufig Anti-Establishment-Ikonografien und unterwanderte insbesondere traditionelle Bilder der Monarchie.

1998 erzählte sie dem Independent: „Ich war ein Punk, bevor es seinen Namen bekam. Ich hatte diese Frisur und diesen lila Lippenstift. Mädchen hielten mich auf der Straße an und sagten: ‚Schau dir an, wie es damit aussieht‘.“

– Sie hat die Umwelt in den Mittelpunkt gestellt

Die Klimakrise steht jetzt ganz oben auf der Tagesordnung. Marken wie Stella McCartney verwenden umweltfreundliche Materialien und betonen die Notwendigkeit der Nachhaltigkeit in der Mode.

Doch als Westwood in den 1980er Jahren anfing, über Nachhaltigkeit zu sprechen, galt sie als eine Art Ausreißerin.

Sie nutzte die traditionelle Schneiderei von Savile Row und legte großen Wert auf die Art und Weise, wie Kleidungsstücke hergestellt wurden, und berücksichtigte dabei die Lieferkette, lange bevor viele andere große Akteure dies taten.

Ihre Arbeit war immer politisch und in den 2000er Jahren legte sie ihren Fokus ausdrücklich auf die Umwelt.

2012 erschien Westwood während der London Fashion Week in einem T-Shirt mit der Aufschrift „Klimarevolution“ auf dem Laufsteg, und 2015 fuhr sie einen Panzer in die Nähe des Hauses des ehemaligen Premierministers David Cameron, um gegen Fracking zu protestieren.

Einige kritisierten Westwoods Botschaft, „weniger zu kaufen“, obwohl sie immer noch mehrere neue Kollektionen pro Jahr produzierte.

Dies war ihr jedoch bewusst, denn auf der Website von Vivienne Westwood hieß es: „Wir wissen, dass es einen Widerspruch zwischen unserem Aktivismus und der Branche gibt, der wir angehören.“

„Mode schafft Produkte, die zu oft wegwerfbar sind und die – durch ihre Herstellung, Verbreitung und eventuelle Entsorgung – unverhältnismäßig negative Auswirkungen auf unseren Planeten, seine Tierwelt und Menschen haben können.“

„Wir wissen das und wir wissen, dass wir es besser machen müssen. Wir haben in den letzten Jahren die Art und Weise, wie wir unsere Kleidung und Accessoires herstellen, angepasst, um der wachsenden Dringlichkeit Rechnung zu tragen, die Arbeitsweise der Branche zu ändern, aber in dieser Zeit der Klimakrise müssen wir muss weiter gehen.

Westwood postete bis zu ihrem Tod weiterhin auf ihrem Blog.

Im November lobte sie die jungen Aktivisten, die Suppe auf Vincent van Goghs Gemälde „Sonnenblumen“ schütteten, und schrieb: „Junge Leute sind verzweifelt. Sie tragen ein T-Shirt mit der Aufschrift: Stoppt einfach das Öl. Sie tun etwas.“

– Sie setzte sich für Androgynie in der Mode ein

In den letzten Jahren hat sich Androgynie zu einem großen Modegeschäft entwickelt, vor allem von Leuten wie Brad Pitt, der im August einen Rock auf dem roten Teppich trug.

Ohne Westwood wäre das vielleicht nicht passiert.

Von Beginn ihrer Karriere an hat sie die Grenzen der Geschlechter in der Mode überschritten und Männer in Röcken und Frauen in elegante Schneiderkunst gekleidet.

Während eines Fernsehinterviews, als sie ihre Herbst-/Winterkollektion 1988-89 mit dem Titel „Time Machine“ vorstellte, sprach Westwood über ihre männlichen Models, die Perlen trugen.

Unter dem Kichern des Publikums fragte der Interviewer: „Erzählen Sie mir etwas über das Twinset und Perlen für Männer, hat es Anklang gefunden? Ich habe nicht viele Männer gesehen, die Twinsets und Perlen tragen.“

Westwood antwortete: „Vielleicht sehen Sie Ihren Bankmanager in fünf Jahren so“, womit er Harry Styles zuvorkam, für den Perlen Teil seines charakteristischen Looks sind.

– Sie hat ständig die Erwartungen untergraben

Westwoods Mode sollte Erwartungen herausfordern und untergraben.

In den 1970er Jahren führte sie erstmals Korsetts in ihre Designs ein, und diese blieben auch in den folgenden Jahrzehnten ihr Markenzeichen.

Bei Korsetts war Westwood einer der ersten Designer, der mit dem Trend „Unterwäsche als Oberbekleidung“ experimentierte, der bis heute in Mode ist.

Sie nutzte sie, um ein Zeichen für die Stärkung und Befreiung von Frauen zu setzen und ihre ursprüngliche Bedeutung der Einschränkung in Frage zu stellen.

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