The Crystal Method Now: Scott Kirkland von der legendären Gruppe für elektronische Musik blickt auf 25 Jahre Innovation zurück, während er sich auf seine Show auf Maui vorbereitet

6. Juni 2018 von Alex Mitchell Hinterlasse einen Kommentar

In den frühen 1990er Jahren wurde die Kristallmethode ins Leben gerufen. Das ursprüngliche Gründungsduo bestand aus Scott Kirkland und Ken Jordan. Seit über 25 Jahren sind die beiden Produzenten-DJs Pioniere des amerikanischen „Big Beat“-Genres elektronischer Musik.

Ohne Zweifel war The Crystal Method schon immer ein Innovator der elektronischen Musik, der sich problemlos in eine Reihe internationaler Künstler wie The Prodigy, Chemical Brothers, Fatboy Slim, Basement Jaxx und mehr einreihen lässt. Ihr Sound legte den Grundstein für die heutigen verschiedenen Genres der elektronischen Musik, mit schweren Breakbeats, Samples und von Synthesizern erzeugten Loops und Patterns. Neben zahlreichen veröffentlichten Alben und Compilations wurde der Sound von The Crystal Method in Videospielen, Filmen, TV-Shows, Modenschauen, Werbespots und vielem mehr gezeigt. Die Gruppe hat sich stets einen einzigartigen Nachhall bewahrt und gleichzeitig die internationale Rave-Szene stets mit frischer und einfallsreicher Musik befriedigt.

Im Jahr 2017 zog sich Ken Jordan aus der Musikbranche zurück, doch The Crystal Method wird nun unter der Leitung von Gründungsmitglied Scott Kirkland weitergeführt.

Ich hatte letzte Woche die großartige Gelegenheit, mit Scott Kirkland über die Geschichte zu sprechen. Mit Vorfreude und Spannung im Hinblick auf die bevorstehende Crystal Method Show im Maui Arts and Cultural Center diskutierten wir über seine ersten musikalischen Einflüsse, die frühe Blütezeit der Rave-Kultur und den Tour-Trott der frühen 90er Jahre. Wir diskutierten über den zunehmenden Bekanntheitsgrad von The Crystal Method und knüpften Kontakte auf der Ebene der Community, die normalerweise denjenigen bekannt ist, die elektronische Musik und ihre einzigartige Kultur lieben.

Als ich mit Scott sprach, machte er gerade eine Pause vom Studio, wo er sein neuestes Album „The Trip Home“ fertigstellte. Der Veröffentlichungstermin ist später in diesem Sommer und fällt mit dem 21. Jahrestag des ersten Studioalbums von The Crystal Method, „Vegas“ (Outpost Recordings), zusammen. „Vegas“ ist geradezu legendär und wurde 2007 mit Platin ausgezeichnet.

Ich begann unser Gespräch, indem ich Kirkland nach dem Produktionsprozess fragte. „Ich habe es mit meinem guten Freund Glenn Nichols in den Sound City Studios hier in The Valley [Los Angeles] gemischt. Dort haben Nirvana „Nevermind“ gemacht, Smashing Pumpkins „Siamese Dream“ und Fleetwood Mac.“ Gerüchte“ unter vielen historischen Alben anderer Gruppen. Das Ergebnis all dieser Arbeit erfüllt mich im Moment mit großer Freude!“

Kirkland war für zwei Shows in Hawaii geplant – eine in Honolulu und eine hier auf Maui – und äußerte weiterhin seine Vorfreude auf seine bevorstehende Reise. Er sagte zu mir: „Du bist in meinem Lieblingsteil der Welt. Ich fahre seit meiner Kindheit auf die Inseln. Meine Eltern haben mich dorthin mitgenommen. Ich freue mich riesig, nach Hawaii zurückzukommen.“ ."

Als ich ihn fragte, worauf er sich auf Maui am meisten gefreut habe (außer beim MACC zu spielen), antwortete er: „Ich freue mich darauf, zu Mama's Fish House zurückzukehren. Das Essen zu genießen und die ganze Action vom Meer aus zu sehen.“ und die Menschen, die der Insel trotzen und eine so majestätische Balance mit Wassersportarten schaffen. Es ist ein besonderer Ort und ich habe das Gefühl, dass die beiden Male, die ich die Gelegenheit hatte, dorthin zu gehen, wirklich das Gefühl habe, es sei ein Teil von Maui. Man kann es einfach nicht tun. Lassen Sie sich Mama's nicht entgehen, wenn Sie das volle Erlebnis eines Maui-Aufenthalts genießen möchten.

Scott wurde in Südkalifornien geboren und zog mit seiner Familie nach Las Vegas, als er gerade 1 Jahr alt war. Die nächsten 19 Jahre lebte er in Sin City. Er erzählte mir, wie seine Familie in der Spielebranche arbeitete und wie anders es damals in Las Vegas war als heute. In den 70er Jahren hatte Clark County nur etwa 150.000 Einwohner. Heute gibt es über 2 Millionen Einwohner. Er besucht seine Familie immer noch oft in Las Vegas und war gerade dort, um das Albumcover für sein neues Album „The Trip Home“ zu fotografieren. Ich habe Kirkland nach einigen seiner frühesten musikalischen Einflüsse gefragt.

„Meine Mutter liebte Donna Summers, Stevie Wonder und viel Disco. Mein Vater hatte einen ziemlich guten Plattenspieler, und ich erinnere mich an den Marantz-Receiver mit diesem nostalgischen blauen Glanz. Sie veranstalteten oft Partys, und manchmal war ich derjenige, der auf Weihnachtsfeiern spielte.“ und andere Hauspartys. Ich erinnere mich, wie aufregend es für mich war, Musik zu spielen und zu sehen, wie jemand im Raum darauf reagierte, mitsingte oder einfach nur mit dem Fuß tippte. Das hat mich irgendwie dazu gebracht, Musik zu teilen. Meine Mutter hat zugehört viel Disco, sie liebte das „Combat Rock“-Album von The Clash und mein Vater liebte alle Arten von Rock, Pink Floyd und einige der abstrakteren und synthetischeren Sachen. Meine Eltern sagten, das erste Lied, zu dem ich jemals getanzt habe, sei „Smoke“. „on the Water“ von Deep Purple. Ich liebe Musik, ich liebe es, Musik zu machen und ich wusste immer, dass ich Musik machen wollte.“

Kirkland wollte wie sein Onkel Schlagzeug spielen lernen, entschied sich aber später für ein anderes Instrument: die Gitarre.

„Ich habe angefangen, Gitarrenunterricht zu nehmen, während der Blütezeit des Hair Metal, bei Judas Priest und den Anfängen von Metallica. Ich bin jedes Mal zu vielen Shows gegangen, wenn jemand in die Stadt kam. Ich habe Gitarrenunterricht bei Mark Slaughter genommen, der dann angefangen hat.“ seine eigene Band, Slaughter, die diesen klassischen Rock-Hymnen-Sound hatte. Er war ein wirklich süßer Mensch und als er sich in sein musikalisches Abenteuer begab, gab er mir eine Kassette und darin schrieb er einen wirklich schönen Absatz der Ermutigung. Für mich war er war jemand, der jetzt Vegas verließ und auf Tournee um die Welt ging. Da er auch diesen Ehrgeiz hatte, inspirierte er mich, weiter zu grinden.“

Kirkland fuhr fort: „Ich war jedoch nie wirklich ein guter Gitarrist. Ich mochte Heavy Metal, und als ich Depeche Mode zum ersten Mal hörte, schnitzte ich immer noch AC/DC in meine Pee-Chee-Mappe. Eines Tages, ganz hinten.“ In meinem Klassenzimmer gab mir mein Freund Jason seinen Walkman zum Anhören. „Black Celebration“ lief. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Heilige Scheiße, das ist so großartig.“ Es hatte diese epische Kinoatmosphäre. Es war größer, düster und hatte ein Motiv. Da begann ich wirklich in die Welt von Depeche Mode, New Order und vielen dieser anderen Bands einzutauchen. Viele dieser Bands verwendeten den Gitarrensound, Also holte ich wieder meine Gitarre hervor und begann mit dem Musizieren in Kombination mit Synthesizern und einer kleinen Drum-Machine.

Tatsächlich lernten sich Scott Kirkland und Ken Jordan kennen, als sie in einem Lebensmittelgeschäft in Las Vegas arbeiteten. Scott war im Pausenraum und spielte an seinem Drumcomputer herum, als Ken auf ihn zukam. „Ken meinte: ‚Hey, machst du Musik?‘ und erzählte mir, dass er mit einem Sänger zusammenarbeitete. Ich hatte ein Lied mit Texten geschrieben und er hatte einen Sänger. Also spielte ich ihm eines Tages das Lied vor und es gefiel ihm und wir nahmen es auf. Wir begannen mit seinem Sänger zu arbeiten, und Dann zog Ken schließlich von Vegas nach LA. Ich folgte ihm dorthin und der Rest ist Geschichte.

Als Scott zum ersten Mal nach Los Angeles zog, begannen sich die Dinge schnell zu ändern. Sie waren mit der aufstrebenden Rave-Szene der späten 80er und frühen 90er Jahre vertraut und erlebten viele Neuerungen. Ich fragte ihn nach der Technologie, die sie damals verwendeten, und was seine frühesten Erfahrungen mit elektronischer Musik beinhalteten.

„Ich hatte einen Synthesizer, den ich für meinen Abschluss bekam, eine Drum Machine, eine Gitarre, einen Verstärker und einen kleinen 4-Spur-Player, auf dem ich Demos machen konnte. Bevor ich einen Sequenzer hatte, fing ich an, mich mit dem Sampling zu beschäftigen. Als wir zum ersten Mal nach Kalifornien kamen, haben wir Wir hatten einen Sampler und Ken hatte etwas Ausrüstung und wir kombinierten unsere Sachen. Wir gingen 1989-1990, sehr früh in der Szene, auf Raves. Tatsächlich veranstaltete Marques Wyatt diese Party namens MAC's Garage (Marques, Angel und Chris' Garage). die wir häufig besuchten, und wir gingen auch in einen Club namens Moonshine, aus dem das Plattenlabel Moonshine hervorgegangen ist. Sie befanden sich im Grunde in Lagerhäusern mit Sound und Rave-Lichteffekten. Den Weg zu den Raves fanden die Leute über eine Art geheimen Ort auf der Karte ."

In den frühen Tagen von The Crystal Method war es für Kirkland äußerst einflussreich, hinauszugehen, neue Dinge zu entdecken und zu erkennen, dass sich die Welt und die Musik veränderten. Er erzählte mir, dass dies ihn und Ken wirklich inspiriert habe.

„Zuerst dachten wir, dass wir Produzenten werden würden, und uns gefiel die Idee, mit Sängern zusammenzuarbeiten. Als wir anfingen, die Clubwelt kennenzulernen, sahen wir Orbital und waren einfach erstaunt, dass da oben nur zwei Jungs waren, die mit ihren Synthesizern spielten.“ Uns wurde klar, dass wir das auch können, und beschlossen, dort einzusteigen und anzufangen, unsere eigene Musik zu machen.

Das Duo reagierte auf eine Anzeige eines Plattenlabels im Herb Magazine. Die Anzeige stammte von einem kleinen, aufstrebenden Label namens City of Angels, und sie schickten eine Demo ein, die schließlich ihre erste Veröffentlichung wurde. „Now is the Time“ erschien 1994, und 1995 folgte „Keep Hope Alive“.

Im Hinblick auf den ersten offiziellen Start von „The Crystal Method“ erzählte mir Kirkland, dass sie damit begonnen hätten, Shows überall dort aufzuführen, wo jeder sie buchen würde. „Wir brachten unsere Ausrüstung zum Flughafen, gaben dem Kerl 20 Dollar, um 600-Pfund-Koffer einzuchecken, flogen in eine Stadt, richteten uns ein, spielten eine Show und fuhren dann mit dem zweitürigen Fließheckmodell des Veranstalters zurück zu unserem Hotel.“ Dann flogen wir in eine andere Stadt und machten alles noch einmal. Wir wussten, dass die einzige Möglichkeit für uns, zu wachsen, und wenn das Radio Ihre Musik nicht spielen würde, darin besteht, rauszugehen und vor Leuten zu spielen . Das haben wir das ganze Jahr 1996 hindurch gemacht. Wir begannen mit der Produktion unseres ersten Albums, „Vegas“, und unterschrieben Anfang 1997 beim Major-Plattenlabel, das den Namen des Outpost-Labels erhielt. Dann haben wir es über Universal und Geffen vertrieben.“

Die erste große Show, die Crystal Method spielte, war 1996 mit The Chemical Brothers in LA. Zu diesem Zeitpunkt waren die Chemical Brothers eigentlich als Dust Brothers bekannt. Scott und Ken waren große Fans von ihnen, auch wenn sie damals nur wenige Songs und Remixe herausgebracht hatten.

Scott erzählte mir mehr über dieses Erlebnis. „Das war eine aufregende Zeit, denn es herrschte so eine Stimmung für [The Chemical Brothers] und die frühe Westküsten-Break-Szene. Es gab keinen bestimmten elektronischen Musikstil; es gab Techno, House und ein paar andere Dinge. Wir Ich liebte einfach die organische Natur von Breakbeats und kam aus einer Welt, in der wir mit viel Funk, Disco und Soul aufgewachsen sind. Das war eine ganz natürliche Entwicklung. In Verbindung mit unseren Rockeinflüssen brachte das unsere Vorstellung von Verzerrung und Hartnäckigkeit. Dieser Durchschlag vermittelte das Gefühl, wirklich leidenschaftlich für etwas zu sein – unsere Musik.“

Kurz darauf spielten The Crystal Method etwa 1996 eine Show mit The Prodigy in Dänemark. „Mit diesen Bands zu spielen und ein bisschen von der Welt zu sehen, das war eine weitere neue Sache“, sagte Scott. „Anfangs gab es in den USA eigentlich keine Festivals. Der Trubel des Tourens treibt einen mehr an und macht ihn enthusiastisch, leidenschaftlich und positiv. Als wir die USA verließen, dachten wir, wir seien irgendwie im Rückstand, Und vielleicht wird es eines Tages eine wirklich blühende Szene in den USA geben. Dieser Gedanke war ermutigend und motivierend. Wir haben gemerkt, dass wir etwas auf der Spur waren und es geliebt haben. Wir hatten viel Spaß und bekamen viele positive Reaktionen auf unsere Tracks. "

Ich fragte Kirkland nach seinem ersten Eindruck von der Rave-Szene. „Ich erinnere mich, dass ich sehr positiv darüber und in der Community war. Ich bin mit einer Reihe von Rockshows aufgewachsen, bei denen eine gewisse Menge an Testosteron und Bier gefressen wurde, was andere Faktoren, Moshpits usw. mit sich brachte. Das war anders. Das war es.“ Es geht nicht immer nur um die Musik. Als ich zu diesen ersten Raves in Lagerhäusern ging, war es neu, einfach hineinzugehen und das Gefühl zu haben, dass man etwas leicht Geheimnisvolles und teilweise Illegales macht. Man ist von all diesen Leuten mit unterschiedlichem Hintergrund umgeben , unterschiedliche Rassen, unterschiedliche Vibes, unterschiedliche Altersstufen und alle haben sich einfach verstanden. Du bist dort reingegangen, um zu tanzen, und bist eine Gruppe von Gleichgesinnten geworden. Vielleicht würdest du diese Leute bis zur nächsten Party nie wieder sehen, aber dort „Es fühlte sich wie eine coole Szene an“, sagte Kirkland.

The Crystal Method war nicht nur einer der ersten Innovatoren einer mittlerweile riesigen und Mainstream-Szene elektronischer Musik, sondern beteiligte sich auch an vielen bahnbrechenden und vielfältigen Projekten, die noch keine andere elektronische Musikgruppe je gemacht hatte: Videospielmusik, Filmsoundtracks, kommerzielle Werbung und einige der ersten Fitness-Elektronik-Musik-Fusion-Projekte wie das Nike Drive-Laufgerät mit Schnürsenkeln. Raver-Gamer erinnern sich vielleicht auch an ein Playstation-Videospiel namens „N20:Nitrous Oxide“. Der gesamte Soundtrack des Spiels wurde von The Crystal Method erstellt und zeigte eine galaxienähnliche Unterwelt, in der ein Raumschiff umherflog und kleine Pilze und Münzen mit einem „E“ einsammelte.

Donatella Versace wandte sich persönlich an Crystal Method und bat sie, bei Versaces erster Laufstegshow aufzutreten, nachdem ihr verstorbener Bruder Gianni 1997 ermordet wurde. Damals war The Crystal Method eine der ersten elektronischen Gruppen, die die musikalische Atmosphäre für einen Modelaufsteg lieferte Show voller Supermodels, A-Listener und Prominente.

Am Ende unseres Gesprächs fragte ich Kirkland, ob er einen Rat für einen neuen DJ oder Produzenten in der elektronischen Musikszene hätte.

„Seien Sie nicht wie alle anderen. Finden Sie Ihren Sound, finden Sie Ihren Stil und nehmen Sie ihn an. Seien Sie leidenschaftlich bei allem, was Sie tun. Machen Sie keine Show, verpassen Sie keine Gelegenheit, jemanden zum Lächeln zu bringen. Seien Sie nett, seien Sie.“ Sei freundlich und demütig und habe, um Himmels willen, Spaß.“

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The Crystal Method wird am Sonntag, den 10. Juni, um 18 Uhr im Maui Arts and Cultural Center aufgeführt. Die Show ist für alle Altersgruppen geeignet und die Ticketpreise beginnen bei 20 $.

www.MauiArts.org

Fotos mit freundlicher Genehmigung von The Crystal Method

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