Das Museum of Broadway ist geöffnet. Hier sind 10 Highlights.

Werbung

Unterstützt durch

Am Times Square erzählt ein 26.000 Quadratmeter großer Raum die Geschichte des Theaters mit Objekten wie Patti LuPones „Evita“-Perücke, einer Jets-Jacke aus „West Side Story“ und mehr.

Von Sarah Bahr

Wenn eine Broadway-Show zu Ende geht, ist die nächste Station für Hunderte von Kostümen, Bühnenbildern und Requisiten oft … der Müllcontainer.

„Die Produzenten zahlen oft die Miete für eine Lagereinheit irgendwo nicht mehr, was herzzerreißend ist“, sagte Julie Boardman, eine der Gründerinnen des Museum of Broadway, das diesen Monat am Times Square eröffnet wurde.

Boardman, 40, ein Broadway-Produzent, zu dessen Shows „Funny Girl“ und „Company“ gehören, und Diane Nicoletti, Gründerin einer Marketingagentur, möchten diese Gegenstände in ihr Museum umleiten, ein Traum, den sie seit fünf Jahren verwirklichen.

„Wir betrachten es als ein erlebnisorientiertes, interaktives Museum, das die Geschichte des Broadway anhand von Kostümen, Requisiten und Artefakten erzählt“, sagte Nicoletti, 40, über den vierstöckigen, 26.000 Quadratmeter großen Raum in der West 45th Street, neben dem Lyceum Theater.

Das Museum sei ursprünglich ein selbstfinanziertes Projekt gewesen, sagte Nicoletti, da sie sich Boardmans Verbindungen zunutze machten, um Treffen mit wichtigen Akteuren der New Yorker Theaterbranche, darunter Theatereigentümern, zu arrangieren. die Leiter des American Theatre Wing, der Broadway League, Broadway Cares/Equity Fights AIDS; und Führungskräfte der Lizenzgesellschaften. (Boardman und Nicoletti lehnten es ab, sich am Budget der gewinnorientierten Institution und an den frühen Investoren zu beteiligen. Tickets kosten 39 bis 49 US-Dollar, wobei ein Teil jedes Tickets der gemeinnützigen Organisation Broadway Cares/Equity Fights AIDS zugute kommt.)

Die Eröffnung des Museums war ursprünglich für 2020 geplant, wurde jedoch durch die Pandemie verzögert – obwohl Boardman und Nicoletti dadurch mehr Zeit hatten, Artefakte, Fotografien und Kostüme zu erwerben. Ein Großteil der mehr als 1.000 ausgestellten Objekte und Fotografien sind Leihgaben einzelner Künstler, Schöpfer und Produzenten sowie von Organisationen der darstellenden Künste wie Disney Theatrical Productions und dem Public Theater.

Der Raum ist chronologisch organisiert, angefangen bei den Anfängen des Broadway in der Mitte des 18. Jahrhunderts bis hin zu den heutigen Produktionen auf der Bühne. Und mehr als 500 Shows werden hier in Form von Gegenständen wie einem Paar Steppschuhen aus der aktuellen Wiederaufnahme von „The Music Man“ und dem Armgips, den der Schauspieler Sam Primack im September während der letzten Broadway-Aufführung von „Dear“ auf der Bühne trug, hervorgehoben Evan Hansen. Mehrere der Räume wurden von denselben Bühnenbildnern entworfen, die auch an den Shows gearbeitet haben, denen die Räume gewidmet sind, darunter Paul Clay („Rent“) und Bunny Christie, die die jüngste Wiederaufnahme von „Company“ entworfen haben.

Nicoletti und Boardman sagten, sie wollten auch enthüllen, wie Shows gemacht werden, und die Rollen von Kostümbildnern, Pressevertretern und Bühnenmanagern hervorheben. Zu diesem Zweck führt ein Raum im ersten Stock des Bühnenbildners David Rockwell die Besucher hinter die Kulissen der Entstehung einer Broadway-Show.

„Die Leute wissen nicht, dass es fünf, sieben oder zehn Jahre dauert, Shows zusammenzustellen“, sagte Boardman.

Zusätzlich zum Wechsel der Ausstellungsstücke in den Dauerbereichen plant das Museum laut Boardman, jedes Jahr zwei oder drei Sonderausstellungen in einem Raum im ersten Stock zu veranstalten, der nun den Zeichnungen des Theaterkarikaturisten Al Hirschfeld gewidmet ist.

Und wenn namhafte Broadway-Produktionen ihre Läufe beenden, sind sie bereit.

„Wir haben bereits einen Handschuh von ‚MJ‘“, sagte Boardman. „Und wir bekommen einen ‚Strange Loop‘-Platzanweiserhut.“

Hier sind 10 Highlights aus der Sammlung.

Dieser Quilt, der die Opfer von AIDS betrauern und Solidarität mit den Betroffenen zeigen soll, war eines der ersten Projekte, die von den Organisationen Broadway Cares und Equity Fights AIDS initiiert wurden. Bei Shows, die in den späten 1980er-Jahren am Broadway liefen, entstanden handgefertigte 7 x 7 Zoll große Quadrate, wobei ein Großteil der Arbeit von den Garderobenteams der Produktionen erledigt wurde. (Suchen Sie nach dem Platz für das Terrence McNally-Musical „The Rink“ aus dem Jahr 1984, das von Liza Minnelli und Chita Rivera signiert wurde, die für ihre Rolle in der Show einen Tony Award gewann.)

Es ist unwahrscheinlich, dass Sie so schnell ein Museum für Broadway-Perücken sehen werden. Das liegt daran, dass Perücken teuer sind und oft für neue Produktionen wiederverwendet, gefärbt oder geschnitten werden, sagte Michael McDonald, Kurator für Kostüme und Requisiten des Museums. Aber diese, die der berühmte Perückenmacher Paul Huntley für LuPone für die ursprüngliche Broadway-Produktion von „Evita“ von 1979 kreierte – und möglicherweise am Eröffnungsabend der Produktion trug – war ein Geschenk an sie. Jede der rund 100.000 Strähnen wurde einzeln durch ein winziges Loch gesteckt, um einen präzisen Haaransatz zu erzeugen, der für ein nahtloses Aussehen sorgte. „Es ist kaum zu glauben, dass sich unter der Perücke Haarnadeln, eine Mütze und ihr ganzes Haar aus eigenem Haar befinden“, sagte McDonald und zeigte auf ein Foto von LuPone, die diese Perücke trägt.

Diese Jets-Jacke, getragen vom Schauspieler Don Grilley, der die Nachfolge von Larry Kert antrat, der Tony in der ursprünglichen Broadway-Kompanie „West Side Story“ von 1957 spielte, hing jahrzehntelang in einem Schrank. Es wurde dem Museum von Grilleys Witwe Lesley Stewart Grilley geschenkt. (Don Grilley starb 2017.) „Wir hatten Glück“, sagte McDonald. „Es gibt nicht mehr viele Kostüme vom Original.“

Diese rot-grüne Militärjacke ist eindeutig auf Langlebigkeit ausgelegt und wurde von einem Ensemblemitglied in der Originalproduktion von „Hair“ aus dem Jahr 1968, der Wiederaufführung des Public Theatre im Central Park 2008, der Broadway-Wiederaufnahme 2009 und der Verlegung dieser Produktion nach London im Jahr 2010 getragen. Aber es liege höchstwahrscheinlich noch weiter zurück, sagte McDonald, der für den Entwurf der Kostüme für das Broadway-Revival eine Tony-Nominierung erhielt und die Jacke dem Museum verlieh. „Es wurde wahrscheinlich in den 1960er-Jahren in einer öffentlichen Aufführung von ‚Viel Lärm um nichts‘ verwendet“, sagte er.

Das ikonische feuerrote Kleid aus dem Broadway-Musical von 1977 über ein kleines Waisenkind mit lockigen roten Haaren, dessen Mut und Positivität das Herz des Milliardärs Oliver Warbucks (ganz zu schweigen vom Publikum) erobert, ist eine Leihgabe der gemeinnützigen Organisation Goodspeed Musicals in Connecticut. („Annie“ entstand 1976 im Goodspeed Opera House.) „Es ist ehrlich gesagt das Kostüm mit dem höchsten Wiedererkennungswert auf der Welt“, sagte Lisa Zinni, Kuratorin für Kostüme und Requisiten des Museums.

Luke McDonough, der langjährige Kostümbildner am Public Theater, hatte die Weitsicht, an diesem Stück festzuhalten: einem bodenlangen, cremefarbenen Spitzenkleid, das von einer damals noch wenig bekannten Schauspielerin namens Meryl Streep getragen wurde, die ihr Broadway-Debüt gab in der Public-Produktion von „Trelawny of the ‚Wells‘“ im Lincoln Center im Jahr 1975. (Einer ihrer Co-Stars war ein weiteres frisches Gesicht, das sein Broadway-Debüt gab: Mandy Patinkin.)

Jeder der 13.917 glitzernden Kristalle in diesem Stück, die von der deutschen Künstlerin Ulli Böhmelmann zu hängenden Strängen geformt wurden, soll eine Aufführung darstellen, die die Broadway-Produktion von „Das Phantom der Oper“ seit ihrer Premiere am 26. Januar spielen wird , 1988, bis zur Abschlussvorstellung. Obwohl die letzte Show ursprünglich für den 18. Februar 2023 geplant war, gab die Produktion am Dienstag bekannt, dass sie aufgrund starker Ticketverkäufe auf den 16. April verschoben wurde (Böhmelmann plant, die notwendigen Kristalle hinzuzufügen.

Zu Beginn der Broadway-Produktion der mit Puppen besetzten Musikkomödie „Avenue Q“ im Jahr 2003 bedeutete das geringe Budget der Show, dass die Puppenspieler ihre Schützlinge schnell wechseln mussten. Die Show hatte ursprünglich nur drei Princeton-Puppen – aber er hatte acht Kostüme – was bedeutete, dass die Puppen durch das mehrmalige Umziehen in acht Shows pro Woche eine Prügelstrafe erlitten. „Schließlich hatten sie für jedes Kostüm eine Puppe“, sagte McDonald.

Dieses maßstabsgetreue Modell, das etwas mehr als 1,5 Meter breit ist, wurde von Edward Pierce, dem stellvertretenden Bühnenbildner der ursprünglichen Broadway-Produktion von „Wicked“, entworfen und für den Bau benötigten vier Personen sieben Wochen. Es umfasst mehr als 300 einzelne Charaktere – und weitere 300 sitzende Zuschauer im Auditorium. (Schauen Sie nach, ob Sie das Osterei finden können: ein kleines Modell des Set-Modells, bei dem die Designer – die wie die tatsächlichen Designer aussehen – dem Regisseur einen zukünftigen Entwurf für „Wicked“ zeigen.)

Der Theaterkarikaturist Al Hirschfeld, der vor allem für seine Skizzen bekannt war, die am Sonntag vor Eröffnung einer Aufführung in der New York Times erschienen, schuf im Laufe seiner 82-jährigen Karriere rund 10.000 Zeichnungen. Aber eines seiner beliebtesten Werke war sein Porträt von Barbra Streisand aus dem Jahr 1968 – hier in einer Radierung aus dem Jahr 1975 festgehalten –, das er am Sonntag vor der Premiere von „Funny Girl“ im März 1964 zeichnete. Es zeigt Streisand beim Blick in einen Spiegel, auf dem ein Foto von 1910 zu sehen ist Fanny Brice, die sie im Jule Styne-Musical spielte. „Für ihn war eine Bildunterschrift ein schamloses Eingeständnis des Scheiterns“, sagte David Leopold, Kreativdirektor der Al Hirschfeld Foundation, der die Sonderausstellung kuratierte. „Er wollte, dass die Zeichnung auf eigenen Beinen steht.“

In einer früheren Version dieses Artikels wurde falsch angegeben, wann Luke McDonough am Public Theater begann. Seit 1975 arbeitet er dort an Kostümen; seit 1968 ist er nicht mehr Kostümmeister.

In einer früheren Version dieses Artikels wurde der Bühnenbildner falsch identifiziert, der einen Raum im ersten Stock des Museums geschaffen hat, der die Besucher hinter die Kulissen einer Show führt. Es ist David Rockwell, nicht David Korins. Außerdem wurde falsch angegeben, wie viele Gegenstände ausgestellt sind. Es handelt sich um mehr als 1.000 Objekte und Fotografien, nicht mehr als 1.000 Objekte zusätzlich zu Hunderten von Fotografien.

Wie wir mit Korrekturen umgehen

Sarah Bahr ist leitende Redakteurin bei The Times. Sie hat über eine Reihe von Themen berichtet, am häufigsten Theater, Film und Fernsehen, und gleichzeitig für die Ressorts Kultur, Stile und Nationales geschrieben. @smbahr14

Werbung